由时装设计师打造的椅子,你家缺这样的家具吗?
时下,人们对「好品味」的标准不仅局限于服饰、妆发或者鞋履等等元素,而是将审美投置于家居以及工作环境,与其说这是美学的横向延伸,不如说他们愈发明白审美与整个生活方式应并列而行。
椅子作为体现品味的重点家具品类,除了一众家具设计师之外,还吸引了众多时装设计师的关注,大部分的时装设计师也会选择先从椅子开始着手家具的领域,毕竟它和衣服一样平衡了形式与功能,同时还也与人体密切相关,相比服装设计,甚至更加讲究于人体工程学。
例子犹如刚刚推出的 COMME des GARÇONS x Artek 款式,以及 Walter van Beirendonck x Maarten Baas 为 Lensvelt 打造的 120 张椅子,这些作品都呈现了时尚设计师在服饰之外、以椅子为载体传递的视觉美学。除了这两款外,今天我们将整合出近年一些拥有相同性质的椅子作品,为大家阐述设计美学、合作趣事,以及制作团队、品牌故事等等,同时也希望给正准备添换家居物品的各位提供一些备选方案。
COMME des GARÇONS x Artek
其实这不是 COMME des GARÇONS 与 Artek 的第一次合作,早在 2009 年,双方就首推「STANDARD」合作款香水。尔后在 2013 年时,为纪念 Artek 成立 80 周年,这家芬兰家具品牌更特邀 COMME des GARÇONS 重塑经典的 Stool 60 凳子,融入时尚品牌标志性的圆点元素。同时将不同高度的荧光色 Stool 60 凳子、Nao Tamura 的树干年轮凳子放置在 DOVER STREET MARKET GINZA 中展示。
COMME des GARÇONS x Artek 2021 | Via COMME DES GARÇONS
回到刚推出的合作系列中,不仅限于三脚凳 Stool 60,四脚凳 Stool E60 和 Chair 66,经 COMME des GARÇONS 的视觉语言加持下,涂鸦、植物、格纹元素以及熟悉的圆点均被描绘在 Artek 的经典产品上。与此同时,我们还能看到 COMME des GARÇONS 叛逆且非常规的设计方式——将 Stool E60、 Chair 66 与长板拼接而成的长凳, Artek 产品都经典轮廓在 COMME des GARÇONS 的设计语境下呈现出了不同的风貌。
作为 Artek 最基础的家具产品,Stool 60 拥有着简单普通的外观,但售价却高达 300 美元,或许会有不少人对此感到不解。可细看 Artek 大部分的凳椅产品,会发现其凳脚大多呈「L」型 —— 来源于Alvar Aalto(Artek 创始人)开发的一种切蒸桦木的技术,使木材变得更加柔韧的同时,也极具轮廓感。而这款生于上世纪 30 年代的 Stool 60,在当时装饰主义、流线型风格为主流的趋势中彰显出了它独树一帜的感觉,真正地平衡了形态与实用性,随后于 50 年代「统治」美国的艺术圈,后来更被 Apple 门店相中。Stool 60 于艺术家/创意者而言就如画布一样,意味着可以赋予更多的可能性。
以 Stool 60 为起点,Stool E60、Chair 66 等产品也「依附」于功能性美学,设计者 Alvar Aalto 作为堪斯的纳维亚现代风格的前沿者,与德国高度理性的包豪斯风格不尽相同,后期甚至分道扬镳。对比包豪斯几何主义的「不近人情」,堪斯的纳维亚现代风格赋予的产品外观则显得更为柔性一些,在本土环境、传统民族的影响下,散发的浪漫气息也较容易与人产生情感上的共鸣。
Walter van Beirendonck x Maarten Baas x Lensvelt
在 Walter van Beirendonck 的加持下,此番与 Maaten Baas 为 Lensvelt 打造的 120 张椅子,可被视为 2017 年 Maaten Baas x Lensvelt 设计的 101 椅子的延续。在 101 椅子的固有基础上,Walter van Beirendonck 注入柔软的马海毛打造出更完整的椅子「角色」,同时通过这种材质体现出 Walter van Beirendonck 与时尚、纺织品的联系。
为何会找到 Walter van Beirendonck 合作?在 Lensvelt 的采访中提及到,Walter van Beirendonck 与 Maaten Baas 幽默且破坏的风格颇具相似性,在前者设计中,那些大胆的色彩、童趣妄想均隐藏着边缘化、隐喻性极强的主题;而 Maaten Baas 以焚烧、粘土制作的家居同样具有颠覆性与实验性,两者都似乎是在各自的领域扔下了一枚视觉炸弹。
在这次的合作中,双方为每张椅子赋予了独一无二的身份,除了沿袭原版 —— 带有像眼睛的纽扣之外,他们还以不同的色彩与材质为这些「角色」赋予不同的外观与灵魂,正如 Walter van Beirendonck 所说「有白色、黑色的椅子以及介于两者之间的所有东西,年轻、年老、开朗、愤怒,我们需要表达这些差异性,而不是隐藏它们。」言下之意,两位设计师以「拟人」手法赋予了 120 张椅子完整的灵魂概念,通过独特个性的差异去拥抱多样性。
Modernica x KITH、Keith Haring…
说起 Modernica 这个家具品牌,相信大家都比较熟悉。它凭着经典的贝壳椅常年「混迹」在潮流时尚圈中,成为各大品牌、艺术家跨界合作的品牌之一。像最近 KITH x《星球大战》的草图定制款、Pantone 极致灰和灿烂黄的年度色系款,或合作数回的 Keith Haring、Jean-Michel Basquiat 等都是 Modernica 合作的「常客」,尤其今年 Modernica 与 Keith Haring 打造的 Aiko 椅子,采用 11 层的层压硬木,如画板一般,让 Keith Haring 的独特画风更显而易见。
Mordenica x Pantone、Basquiat | Via Instagram @modernica
KITH x《星球大战》x Modernica| Via Instagram @kith
年代,至今已有「70 岁高龄」。
Via EAMES
其实,最早的贝壳椅是一张名为 RAR (Rocking Armchair Rod) 的椅子,最初由夫妻档 Charles 和 Ray Eames 设计的雏形,椅脚灵感来自埃菲尔铁塔,经家居品牌 Herman Miller 买下版权后,交由 Modernica 专门负责和生产。在生产过程中,玻璃纤维打造的椅子纹路虽独特,但尚未定型的玻璃纤维却会生成一些微粒漂浮在空中,对工人造成危害之余,也在环保意识盛行的当时并不提倡,加上手工制作的材质成本颇高,后来 Herman Miller 则选择另一家生产商 Vitra 的塑料成形技术继续制作椅子,也导致了 Modernica 工厂的倒闭。
Via Instagram @modernica
在经过很久的沉淀后,Modernica 于 2000 年带着原来的团队重出江湖,并提升设备等级以缓解污染以及对人体有害等问题,并将重新推出玻璃纤维的贝壳椅,虽然不再打着 Eames 的名号,但却在跨界联名上闯出了另一片天,因为传统生产商的血统关系,很快也收获了一大片喜欢贝壳椅的粉丝。
而这也是为何 Herman Miller 、Vitra 的 Eames 椅子和 Modernica 的贝壳椅极为相似,但名号不同的结果,毕竟两者的设计轮廓、DNA 都出自同一张设计稿当中。
UNDERCOVER Anarchy Chair
UNDERCOVER Anarchy Chair | Via Instagram @joniotakahashi
今年 10 月,UNDERCOVER 主理人高桥盾在《Another Magazine》中提及一把椅子,他这样形容道:「我在一把简单的椅子靠背上注入了一个圆状的『A』,这是无政府状态的象征和朋克文化的标志,它表达了朋克精神融入日常生活的理念。」
高桥盾提及的圆 A 椅子,正式是他与 Small Clone 事务所创办人 Kazuya Sasaki 合作打造的 Anarchy 椅子,如服饰设计一样,这把椅子传达了高桥盾生活的基本原则——通往自由的精神世界。
UNDERCOVER x Kazuya Sasaki Anarchy Chair| Via Instagram @joniotakahashi
UNDERCOVER Anarchy Chair | Via Instagram @joniotakahashi
离访谈稍更早一些的 9 月中,透明定制版的 Anarchy 椅子低调亮相于 MAD MARKET UNDERCOVER 快闪店,同时全手工雕刻兼带有亲笔签名的木质 Anarchy 椅子也被曝光,后者「将在东京某个地方提前发布五张」的作风非常符合高桥盾随性且自由的性格。
Via Tumblr @Nathan Coles/angeloplessas
最早在 2006 年的《A MAGAZINE CURATED BY JUN TAKAHASHI UNDERCOVER》刊物中便流出过两张「Anarchy 椅子」的照片,高桥盾「挪用」了 Eames LCW 的椅款,将靠背板换成红绿色的 Anarchy Logo。
「在添加新想法的同时,充分利用椅子的舒适性是最棒的。」曾接受 Daisuke Gemma 采访的高桥盾提及过这张「混血」椅子的创作思路,说到很多人在尝试打造当代作品的时候都会用力过猛,但重要的是不要忘记「尊重经典」,在表达自己想法的同时,也应保留功能物品带来的舒适性。
Samuel Ross SR_A 项目
Via SR_A
今年年初,A-Cold-Wall* 创始人兼设计师 Samuel Ross 通过 SR_A 发布了三款座椅,分别是 Recovery、Signal-3 和 Trauma,追溯长达 300 年的近代黑人历史,讲述身份认知、阶级斗争的故事。其中 Trauma 与 Recovery 椅型相似,但 Samuel Ross 用不同的处理方式展现了概念的差异性 —— Trauma 由烧杉欧松板制成,以烧灼的木板隐喻酷刑、奴役、结痂和疗愈的过程;而后者 Recovery 版本的涂漆则更加接近蜡质饰面,柔软的材质反映伤疤「恢复」的过程,同时也掩盖了无法恢复的心灵创伤。
Trauma & Recovery | Via SR_A
与其在服装设计的语境一样,Samuel Ross 渴望通过 A-Cold-Wall* 、工业设计、艺术领域探索英国熔炉文化,以自己的中产阶级经历,对社会现象的思考及现状挑战,构筑属于自己的设计愿景。SR_A(Samuel Ross & Associates) 成立于 2019 年,是一家在从奢侈工业设计、室内装置、建筑、家具设计、音响设计领域中展开业务的工作室,进行雕塑与视觉的交流。而 Samuel Ross 对传达设计美学的野心不仅于此 —— 早在 2017 年,他就携手设计师 Jobe Burns 组建 Concrete Objects 项目,以包豪斯和粗野主义风格为灵感,创造兼具外观和实用性的物品。
Via SR_A
尔后在迈阿密设计展上,Samuel Ross 更呈现出了两个系列,采用大理石和铁柱的「Rupture」,以及包括两款铸铁和烧杉欧松板制成的长凳「Amorphous」系列,硬朗的质感表达是 Samuel Ross 对建筑了解研究的具象化呈现,极简线条、色彩的运用,加上大理石材质、未经打磨的粗砺边缘,打造为包豪斯与粗野主义风格的「混合体」。将概念融入不同的形态、材质始终是 Samuel Ross 最关注的要点,正如他在接受《Wallpaper*》时说到:「推动我的不仅是情绪、感性和表达,更是对材质的无限好奇;这样的实体创作历程非常重要,它不仅关乎于我想做什么,更重要的是有效的表达方式。」
在这 5 组椅子作品中,不泛设计师/艺术家的美学呈现、创作理念、家具品牌的背景故事。更有趣的是,在符合人体工程学的基础下,椅子如服饰一样,有着多种多样的形态、材质供设计师或创意者自由发挥,概念的传达,以及非常规塑造的实验性过程等等,均让时尚设计师在服装领域之外,脱离出原有的维度,于另一种载体中刻画出更多的可能性。