“六生六世”蜘蛛侠，索尼用动画重新定义超英电影
本以为DC出品的《海王》是今年引进片最后的惊喜，动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》的上映很快抢占了《海王》在中国社交网站上的荣光。豆瓣8.8、IMDb8.8、MetaCritic综合评分87/100， 这部“漫威首部超英动画电影”可以说是口碑票房双丰收，不仅为漫威的超英系列开辟了一条新的道路，也为索尼的动画制作功力正了名。
不论是漫威还是它的老对头DC，在动画电影上其实都耕耘已久，并且各自出了很多系列作品，只是国内引进的动画电影比较少。一直以来，很多观众都认为“漫威拍真人，DC拍动画”。漫威和DC各有所长，但在动画上，漫威稍逊DC一筹。
在去年引进的DC的《乐高蝙蝠侠大电影》中，蝙蝠洞门口的密码是“Iron Man Sucks”，翻译过来正是“钢铁侠糟透了”，更是在动画电影里吐槽了漫威一番。如今，漫威联合索尼出了这样一部《蜘蛛侠·平行宇宙》，除了开拓新的领域之外，是不是也在向以动画专长的DC示威呢？
同样是动画电影，一个月前迪士尼出品的《无敌破环王2》在中国内地票房止步2.71亿。《蜘蛛侠·平行宇宙》在年关将近之时，在中国内地上映5天票房破2亿。到底是因为超英的口碑扎实，还是索尼这次厚积薄发，让“小蜘蛛”这次这么能打？
“小蜘蛛“为何能够在二次元中获得新生？
1962年，漫威作家斯坦·李与漫画家史蒂夫·迪托共同创造了蜘蛛侠这一漫画形象。蜘蛛侠不仅是斯坦·李最喜欢的超英人物，也因为其“平民性”成为了家喻户晓的超级英雄之一。凭借这份“国民度”，蜘蛛侠也算得上是一个“老IP”了。
10年5部电影，从2002年版《蜘蛛侠》，到2012年版《超凡蜘蛛侠》，再到2017年主演版的《蜘蛛侠：英雄归来》，蜘蛛侠的扮演者也换了3个：托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德、汤姆·赫兰德。连《美国队长3》《复仇者联盟3》里也都有小蜘蛛的身影。
除了观众本身对蜘蛛侠“被蜘蛛咬完获得超能力，从此成为做好事不留名的大英雄”的故事已经滚瓜烂熟之外，这个角色的拓展空间似乎也没有多大了，甚至让人有些审美疲劳。所以，在《蜘蛛侠·平行宇宙》立项之初，很多人对于这部动画超英电影并不是很看好。
可当正片一出，一些观众不得不说“真香”。一部动画，让“蜘蛛侠”这个IP又有了新的内容和表现，不仅在内容上做出了颠覆，也在画面上给观众一次强烈的观影体验和视觉冲击。
首先是在内容上，《蜘蛛侠·平行宇宙》展示了“平行宇宙”这个概念。漫威漫画里存在着大量的平行宇宙，随之而来的就是更多超级英雄的产生。在《蜘蛛侠·平行宇宙》中，六位蜘蛛侠因为反派制造的时空对撞机，从不同的宇宙空间来到了主角“小黑蛛”迈尔斯的世界。
除了传统的、我们已知的蜘蛛侠彼得·帕克之外，还有来自另一个世界的“中年”彼得·帕克，以及女版蜘蛛侠、暗影蜘蛛侠、潘妮·帕克、蜘猪侠。六位蜘蛛侠齐聚，每个人物特色鲜明，给人一种新鲜感。
无论是主角迈尔斯的少年成长故事，还是女蜘蛛侠的明媚独立，以及彼得·帕克的中年发福和中年危机，都通过动画这一形式展现出来，使观众有了亲切感。通过不同画风和细节设计，更是让观众有一种“打破次元壁”的感觉。
其次，在画面的呈现上，鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐、罗德尼·罗斯曼三位导演也是下了很大的功夫。传统的CG动画电影，每一秒钟的电影有24张图像，每个图像保持在一帧。而《蜘蛛侠：平行宇宙》中每个图像则保持两帧，每一秒的胶片使用12个单独的图像。
画师们直接把漫画分镜变为动态镜头，用颜色出框、人物虚影来强调重点，不仅添加了许多浮动的线条，还运用了手绘风格和静态的胶版印刷……电影中的对话框、拟声词等，搭配“复古式”画风，让人在观影过程中有一种看“动态漫画书”的感觉。
索尼表示这部电影“风格上的独创性”和“突破性的成功”，有资格成为一项“全新的发明”，甚至为这次的动画制作申请了专利，可见在这次《蜘蛛侠·平行宇宙》的制作中，索尼团队拿出了看家本领。
除此之外， 影片的制作团队更是花费了近两年时间来制作人物形象，通过把经典漫画元素和CGI技术相结合，展现了风格独特的电影语言。除了内容和画面上的创新和包装，这次电影中的配乐和影片也相得益彰。嘻哈音乐与黑人主人公的成长、故事的推进、气氛的把握紧密结合，使整个电影的质量和完整度更上一层。
尽管电影也存在因为人物过多而导致一些支线不清晰、故事摆脱不了“青春成长，打败反派”的套路，但就画面和制作来说，这部动画版超英电影绝对是今年年末的“动画黑马”。可以说《蜘蛛侠：平行宇宙》带给漫威的是一个新领域的试水成功，带给索尼的是在动画制作上的创新和突破。
通过10年的规划布局，钢铁侠、黑寡妇、美国队长这些“大IP”已经深入人心，每部电影之间的剧情联系也越来越紧密，漫威的真人电影系列想要开创新的模式或解锁新的“平行宇宙”，在原有的基础上都已不太可能。
《蜘蛛侠·平行宇宙》的成功也成为了一个样本，从“蜘蛛侠”这个IP玩转动画领域之后，漫威的英雄或许也解锁了更多可开发、可表达的新玩法。让人对漫威宇宙这些“套路满满”的超级英雄反而再次多了一层期待。
索尼动画的崛起之路
索尼动画全名为索尼影视动画公司，是索尼电影娱乐公司旗下的子公司，2002年5月9日索尼影视动画公司成立。与迪士尼、皮克斯、梦工厂这些“行业大哥”相比，索尼动画无论在动画的制作数量、还是制作经验上，都只是一个“职场新人”。
索尼的起家之路并不简单，刚开始在“前辈们”的光环之下饱受诟病。2005年起梦工厂推出的《马达加斯加》系列大火过一阵，但2006年，索尼动画就推出了同样是“动物公路”题材的系列电影《丛林大反攻》。
2006年，华纳动画公司推出了以企鹅为主人公的《快乐的大脚》，索尼也顺势在2007年做出了《冲浪企鹅》。2007年，由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼出版的《美食总动员》上映，票房过十亿，2009年，索尼也推出了《天降美食》..……直到《精灵旅社》系列的出现，索尼才开始打响知名度。
但2016年之后，局势变了。迪士尼、环球影业分别收购了皮克斯、梦工厂，强强联合，二分天下。环球有《小黄人》系列，迪士尼有《冰雪奇缘》、《疯狂动物城》，几部代表作在近几年都有不俗的表现。索尼似乎又遭遇了一些阻力，福克斯、华纳等也渐立品牌，索尼除了《精灵旅社》外，也再没有“能打”的系列动画作品。
纵观2018年院线的国外动画电影，前有迪士尼联合皮克斯出品的《超人总动员2》，后有迪士尼的《无敌破坏王2》，夹在中间的索尼的《精灵旅社3》显得有些“孤掌难鸣”，《蜘蛛侠·平行世界》的上映打破了这个局面。
黑白动画、儿童卡通风格、日式漫画、美国漫画的多种风格放在一部影片里，赛博朋克、抽象主义等多种表现手法带领观众走进平行世界的万花筒里。索尼用《蜘蛛侠·平行宇宙》再次证明，索尼这些年在创作路上的积累与沉淀。
《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅入围了第91届奥斯卡最佳动画长片初选的25部作品名单，金球奖、安妮奖最佳动画提名也包含在其中。《华尔街日报》称其为“史上最好看的蜘蛛侠电影”，《滚石》杂志将电影评价为2018年度20佳影片。一些美国影评人直接称赞本片是继《玩具总动员》开启3D动画之后，又一部对于动画技术有着里程碑意义的作品。
在经历过《蜘蛛侠》系列和动画作品的沉淀之后，索尼不仅在所发行的《毒液:致命守护者》上取得了成功，更是在这部《蜘蛛侠·平行宇宙》上收获不小。 目前《蜘蛛侠·平行宇宙》在中国票房后劲是否充足，还要看观众们买不买账。
但可以确信的是，索尼动画已经从“16岁”的青少年走向成熟，未来又会有哪些惊喜制作，我们拭目以待。
【文/谷歌】