钢琴曲《托卡塔-喜报》如何展现英雄情结？其音乐表现有何特点？
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文|娱探秘
编辑|娱探秘
前言
作曲家丁善德创作于1958的钢琴曲《托卡塔-喜报》，是一首拥有演奏难度和复调思维的作品，实现钢琴乐曲的形式与音乐内容的高度结合。
从音乐内容的表现形式来看，丁善德在音乐中自然而然流露出对于普通大众的崇敬之情，让音乐与社会现实相联系，通过各种音乐手段实现思想和内容在艺术性上的高度统一。
《托卡塔-喜报》中展现的英雄情结就是革命的浪漫主义和革命的现实主义结合的时代经典范本，本文主要分析《托卡塔-喜报》中所展现的英雄情结。
《托卡塔-喜报》中民族性英雄情结的展现
作为一位优秀的作曲家，丁善德作品体裁丰富多样，其中尤为偏爱钢琴创作，作品几乎涵盖了钢琴音乐的所有体裁形式，但不同的乐曲形式归根结底都是为思想内容服务的。
丁善德的音乐观念受到欧洲浪漫主义影响，注重内心感受和情感的抒发，作者内心蠢蠢欲动的英雄情结便通过音乐的色彩和独特的音乐语言表现出来。
音乐家桑桐认为综合丁善德整体创作特点，从他表情基调中表现出来的中心美，协和着作品整体的美感，是他创作个性的中心特点，并且印证于丁善德真实的性格特征之中。
所以丁善德音乐作品《托卡塔-喜报》中呈现一种明朗的“阳刚之气”，来表现劳动人民积极乐观、淳朴自然的性格之美。
《托卡塔-喜报》直接采用体裁作为标题，并添加“喜报”作为副标题，因此从体裁到内容，音乐性、民族性和钢琴技术的炫技性包含其中。
《托卡塔-喜报》运用了“托卡塔”体裁的短小动机特点，以欢快的节奏推动情绪发展，热烈的气氛贯穿全曲。
而在将这种西洋音乐体裁民族化的过程中，丁善德使用不协和的和声色彩、非常规的节奏律感，配合远关系转调、离调等和声手法，准确生动地表达了振奋人心的场面和英雄人物。
全曲为单一主题发展的三段体结构，由中段由第一主题衍生出来，利用对比复调手法配置，巧妙地融入了原主题素材，增添了对比性，主题再现后在力度对比的音响中结束。
调性交替转换的手法
在调性上，丁善德始终保持开放的态度，在他的音乐创作中，可以看出对于调性关系高度敏感和驾轻就熟的运用能力。
在《托卡塔-喜报》这首作品中，他用短小而深刻的动机多次以调性交替的形式扩充展开，尤其是低声部的纯五度持续音形成了半音关系的调性对比。
在第一乐段的a-a1，由bA转G调，在a2-a3中，由bB转A调，在频繁的调性转换中重复出现的主题动机，让乐曲充满活力与表现力，明朗而热情，机动灵活。
丁善德用五声调式进行主要的调性切换，又不乏出现西方大小调关系的隐含进行，所以在调式上很难用某一种既定的调式类别来规定。
肖邦的《降A大调波兰舞曲》中也运用了波兰的民间音乐调式，穿插使用这种具有民族特性的调式系统，让肖邦的英雄情结能够在音乐中得到宣泄，并散发出深刻的感召力。
丁善德具有民族性的音乐作品，在中国调式的运用中最具代表性，而注入本民族音乐素材的作品，自然是饱含热情的，因此在其中体现出的英雄情结也更贴合本民族的审美理想。
织体、和声功能和色彩
丁善德在《托卡塔-喜报》中采用的和声具有鲜明的特点，他使用独特的“空五度”低音进行，并且大量使用平行五度音程进行。
15世纪以来，传统和声进行中，在对位与和声上都规定应该避免平行五度的出现，平行五度音程发出的过于协和甚至于空洞的声音效果不能满足当时的音乐表达需求。
但五度音程具有中国五声调式的某些特性，在中国音乐中运用得较为广泛，所以在一些表现中国韵味的作品中偶尔会使用平行五度音程。
丁善德还曾在《春之旅组曲》的“晓风之舞”中使用小二度的平行进行，使卡巴列夫斯基也为之惊叹。
可见丁善德在音乐的创作思维上并没有被西方技术套牢，而是灵活变通，使用中国独有的音乐创作思维去创造贴合中国主题的音乐表达法则。
在《托卡塔-喜报》中，空五度低音进行造成锣鼓打击的音响效果，并且在进行上保持着，丁善德还采用了柱式和弦。
肖邦曾在《降A大调波兰舞曲》中用柱式和弦来表现刚毅的英雄气概，在密集且强有力的柱式和弦中提升了音乐的表现性。
尤其是每个乐句的小结尾，均以柱式和弦以及主题节奏来进行终止，让每一次终止都拥有果断感和稳定性，也集中体现出音乐形象。
这便是丁善德想要表现出来的一种平民式的英雄情结，三和弦也被大量运用在乐曲之中，三和弦构成的稳定感和进行感正是英雄式的表现。
丁善德擅长进行复调的创作，在《托卡塔-喜报》中使用了复调的对位法，还在第二乐段的新主题材料中运用三声部复调，与前面的和弦击奏形成对比，旋律性更强。
不协和音程的使用也使英雄性的主题得到了一定程度上的加深，在下声部的空五度低音行进中还使用了小二度的平移，让音乐获得复杂的戏剧性张力。
旋律的民族性和向上性
《托卡塔-喜报》的旋律性集中体现在第二乐段，其他乐段的主要旋律是以主题节奏为中心展开，而第二乐段出现新主题，并且以右手的连音制造出旋律的流动。
从第96小节开始的新主题，实际上也可以看作是主题a的变奏，这段旋律具有三度关系的调性对峙，但是在其中还存在宫调游移的状态。
在旋律的高声部，音高旋律走向为A-G-F-D-C-bB，低音旋律走向为D-C-bB-G-A-F，构成了非常明显的五声性进行特征，在五度和声的配合下使旋律优美流畅。
除了表现对比的柔美旋律，该作品在第三乐段出现了向上级进的旋律，将音乐推向高潮，乐曲前半部分的铺垫与叙述在第173小节在E宫上得到暂时终止。
从第174小节开始，经过两小节的前奏后，旋律开始进行级进，在第300到303小节也有一小段级进，热烈的气氛蔓延开来，又一次点明了主题情绪，在欢腾中迎贺英雄凯旋。
速度与打击乐节拍
这首曲子的击键演奏技法，让钢琴作为打击乐器的属性完全发挥出来，《托卡塔-喜报》的速度较快，每分钟176拍，在快速的节奏中，还模仿中国传统打击乐节奏型。
如主题节奏型，这些具有阳刚之气的节奏型，表现出作者内心坚定、决断的硬朗英雄气概。
在《托卡塔-喜报》中形成的富有动力的节奏和速度，让音乐自觉归为刚性美一方，刚性美亦是英雄身上最闪耀的品质之一。
从心理学的角度看，快速的、节奏感强烈的音乐具有高唤醒性，在《托卡塔-喜报》中用音乐元素来激发通感，唤起人们心中的英雄情结。
《托卡塔-喜报》主题旋律的节奏造成类似于附点的听觉效果，附点节奏具有前倾感，使音乐动力十足。
在贝多芬的《热情奏鸣曲》第三乐章的开始部分，强有力的附点节奏瞬间引起注意，让音乐的进行变成自主的，像是内心的热情推动音乐向前发展，而不是人为弹奏出来。
在《托卡塔-喜报》中，类似附点的节奏型让人们集中在音乐的发展趋势中，让阳刚、向上的英雄情结顺利引发共鸣。
《托卡塔-喜报》是作曲家从音乐的作用和意识形态的关系出发，采用钢琴炫技托卡塔这种音乐表现形式，并以长期建立起来的文化价值观作为依托。
以不同的视角将英雄情结投射到普通工人身上，通过这些栩栩如生的英雄人物在音乐里的场面，试图在音乐的特殊表达方式下激发个人潜在的英雄情结。
毫无疑问，《托卡塔-喜报》是上世纪50年代少有的经得起长期考验、具有艺术价值的优秀作品，同时，也是坚守艺术真理的作曲家不断探索。
将艺术创作规律和国家历史不同发展阶段的精神需求有机结合，从艺术审美和音乐家独特的视角，音乐所扮演并表达的社会身份就此渗透在历史发展脉络之中。
笔者观点
笔者认为，《托卡塔-喜报》展现的英雄情结体现了丁善德对英雄主题的深刻理解与表现，巧妙地融合了民族性的音乐元素，使作品兼具中国韵味与现代音乐表达。
通过调性转换、复调对位等手法，他创造了旋律的变化和发展，速度与节奏的强烈感触发听众的情感共鸣，让音乐具有高唤醒性，引发人们内心深处的英雄情感。
丁善德在《托卡塔-喜报》中通过音乐的多种手段，巧妙地呈现出他对英雄主题的情感表达与深刻思考，使作品成为一段扣人心弦的音乐故事。
参考文献
<1>闫岩.丁善德钢琴音乐创作特性研究.河南大学,2006.
<2>居其宏.新中国音乐史.长沙：湖南美术出版社,2002.
<3>蒋存梅.音乐心理学.上海：华东师范大学出版社,2016.
<4>桑桐.简论丁善德音乐作品的性格特征.中央音乐学院学报,2001.
<5>秦川.中国钢琴音乐的“技”“乐”“意”.同济大学出版社,2006.