导演篇4：聊一聊《斗罗大陆》的“凡尔赛”（含特效、打戏补充）
开篇预警：
一家之言而已。
你的自主观感最重要，我的吐槽不重要。
友情提示：本篇相当于导演篇第三弹的下篇。为了方便理解，建议没看过的读者先去阅读上篇。（没看也不耽误）
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其实，凡尔赛也是《斗罗大陆》轻喜剧部分的重要担当。 严格说来，凡尔赛不止服务于喜剧，还服务于爽感，同时还对于各位主角的人物形象起到侧面烘托的作用。（看看它多重要！）
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凡尔赛这个词真的很精辟，三个字就能概括升级打怪男频流的核心套路。
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什么是凡尔赛呢？说白了就是两个人在同一件事上的实力天差地别，强者轻描淡写地说了/做了什么展示了实力，让弱者难以置信/羡慕嫉妒恨/打脸。
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强者和弱者一定要同时存在才能让凡尔赛成立，二者缺一不可。当然，所谓强者，可能是真强，也可能是装的。
反映在戏剧上，凡尔赛要想成功，非常依赖两个演员的表演节奏，特别是弱者的节奏，一定要精准把握语言节奏、动作、眼神、互动的时机。（本质上还是捧哏和逗哏）
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在凡尔赛上，观众相当于在跟弱者一起感受强者的强势输出，弱者的反应节奏一定要严丝合缝地对上观众的频率（不是被动对上，要适当引导），差半秒效果都出不来。
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反应早了可能导致观众没反应过来，反应晚了观众就会觉得差点意思，爽感不够，甚至会给出一句“就这？”。（这段其实也是捧哏的磨练节奏的重点）
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这点要想做好，导演至关重要。在拍摄过程中，演员作为表演者身处其中，很难精准判断节奏把握的准不准确，这个时候，导演一定要做好判断，并且及时地帮助调整。
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在后期剪辑时，导演还能再次判断，如果强者的输出不够强有力，可以通过调整动作节奏、特写、特效、音效等来促成氛围；如果弱者反应时机不对，也可以通过剪辑技巧来进行调整和弥补。
咱们这部剧，凡尔赛几乎贯穿始终，但由于预算不多，实在没钱找群演“被凡”，就只能通过一些巧妙的桥段设计，来让各位主角们互相“凡”。（编剧点赞）
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根据我的观察，编剧让胡烈娜提前出场，有很大一部分原因就是为了服务于凡尔赛。在没有群演的情况下，胡烈娜成为了围观七怪成长过程的唯一“内场吃瓜群众”。
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只不过，她被“凡”的不是武力值，也不是财富值，而是团队精神。
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为了窥探戴沐白的秘密，胡烈娜几乎与七怪同吃同住、同来同往了十几集。过程中，她什么事都要参与，可是每到需要大家共享、坚持、执着、扶持、信任…的时刻，胡烈娜都要退缩或者拒绝。
她拒绝是因为她觉得没必要，或者不可能完成。所以，每当她看到这群人为了同伴去“送死”的时候，都会表现出一副“这群人简直无可救药”的无语样子。
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可是高傲的她却不知道，正是因为这些她看不见的团队精神，才让七怪们一次次绝处逢生、战胜不可能。所以，每当她露出一副“我都看到结果了你们还要去送死”的表情时，她就离被“打脸”不远了。
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美中不足的是，每次七怪逆袭归来时，导演都没有将足够的镜头给到胡烈娜，错失了向观众好好展现她被“打脸”后反应的机会，爽感就要打点折扣。
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不过，胡烈娜部分的凡尔赛，倒是将侧面烘托的功能发挥的淋漓尽致。正是有了她的对比衬托，才让观众意识到“七怪”团队精神的难能可贵，七怪人物更加立体的同时，也让这几位的“成团”变得顺理成章。
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观众因此相信，这样的团队才有所向披靡的可能，也相信七怪每次都能绝处逢生，可不是依靠男频升级流的直男幻想套路，而是团队精神。（价值观输出+1）
编剧还有一处桥段设计的十分巧妙，也做到了同时服务于“凡尔赛爽感”和“丰富人物立体度”（最重要的是特别省钱）。
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荣荣刚到史兰克时，偷懒翘掉了辅助系训练。这被苑长的鹰眼发现，便当着大家的面训斥了她。 蓉蓉不服，觉得像自己这样的天才应该得到优待，不需要让她和“庸才”们一起做如此基础的训练。
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为了挫一挫她的傲气和锐气，苑长把他的六个学生全面地夸了一遍，跟学生会竞选似的。
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六个强者轮番向荣荣一个人展示实力，每个人“炫耀”完还特别认真地谦虚一番，纷纷表示自己还需努力。
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如此的天才还都如此低调努力，让荣荣的表情逐渐裂开。我仿佛在她的头顶看到了一串串字幕———
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First Blood
Double Kill
Trible Kill
Quadra Kill
Penta Kill
Ace
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———这是一群什么怪物？！比我优秀的人还都比我努力，我还有什么理由偷懒？（价值观输出+2）
作为观众，在引起极度舒适的同时，我还真是不得不感叹起这桥段设计之巧妙。
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正常来讲，6个人如此密集地向一个人展示实力，场面很容易尴尬。一个不注意，就很可能用力过猛，给人以炫耀之感。
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但是，编剧用一段非常巧妙的剧情增强了六怪展示实力的必要性，同时还为荣荣的性格转变提供一个契机，每个人物的立体度都在这个桥段下变得更丰富了。
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其实，我认为这一段不仅仅省了群演的钱，还省了特效钱。我猜测，如果预算足够的话，荣荣完全没必要挨这顿骂。
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只要让她在日常训练中慢慢体会每一个人的实力和他们谦逊的态度，就可以服务于她这个人物的性格转变。
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可惜，剧组实在没钱做特效去额外展示每个单人的日常训练，只要委屈荣荣挨骂了。
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为了省钱而增加的桥段却可以更好地服务于整体剧情和所有主要人物的立体度，这样的编剧谁不爱！
不过，这部剧中也有一些不太合格的凡尔赛。根据我的观察，导演得背个小锅。无论是拍摄期还是后期，导演好像始终没有找准凡尔赛的戏剧节奏。水平忽高忽低。
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鉴于我前面已经说了超长发挥的几场，我再来吹毛求疵地举一个美中不足的例子。
（预警：下面的吐槽写于看完全剧的当天，有浓烈的个人色彩，我要开始“精分”了）
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唐昊当着大师的面儿抡大锤拆房子那一场的凡尔赛就有一点小问题。
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还记得前面总结的凡尔赛小公式吗？
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“强者强势输出—弱者反应吃惊—强者反应淡定”
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从我个人的直观感受，首先输出就不够强劲。无论唐昊姿势多么帅，也不能一直怼着他拍啊，其他细节都不来一个特写吗？
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我从个人的角度说说，我期待看到哪些导演没有给出的特写。
首先，锤子的特写。
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观众的视角一直跟着主角走，唐三有不能用锤子的理由，导致观众对这个神秘外挂的认知比较模糊。
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这场戏其实是让观众从另一视角感受锤子强大的最好时机。这个时候，不是应该拿出拍绝世美女初登场的架势，怼着大特写从头拍到脚，让观众看清锤子的每一处纹路吗？
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这点要是拍好了，观众立马不明觉厉，再也不能说这锤子破。
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其次，地板被锤的特写。
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这点的原理跟在打戏篇讲到的打戏剪辑套路是一样的。一定要让观众清楚地看到人或物在承受攻击后的状态，才能侧面反应出输出方这一招的强大。
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这里如果做一个地板表面完好但是内里裂开的特效，会让这场戏整体的节奏更好。
说到这个特效，我又想多说一句。咱们这个剧应该针对那些招数做一些内部特效，而不是只做外部特效。
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以唐三获得鬼藤的魂技后帮大师解毒那一场为例，如果多加一个展示鬼藤如何在人体血管和细胞中运作的特写会更好。
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我之前在剧评里提到特效真实感足够想象力欠佳，其实也有这个意思。
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我真的建议每一次有新人物和新招数出现时，都应该加一个这样的特效，一次就能让观众深刻理解这招的功能特点和力度。
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这样即使后面特效做的不到位也不妨碍观众的爽感，因为基础打得好，这是一劳永逸的事情。
说回这场凡尔赛，除了输出渲染不够到位，对白的顺序和节奏、两人的配合也差点意思。
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简单分解一下这场戏凡尔赛的语言和动作：
强者输出（论锤子）—大师给反应—大师走过去—大师看了一眼地板说台词“怎么没碎”—地板碎了—大师再次给反应—强者展示云淡风轻
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我个人感觉这每一个分解步骤的衔接都不太对，概括地说，每个反应都比观众的频率慢了零点几秒，特别是那个走过去的时机，他是让后面节奏错乱的蝴蝶。
这一场看似是个小场面、小插曲，但却是唐昊这个全剧最强者第一次在观众面前使用自己的能力。
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只有氛围烘托的好，才能让观众深刻地意识到这个人有多强，对于立住唐昊的形象至关重要。
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此外，这一场对最后一场大战还起到铺垫的重要作用。如果这场不够成功，会影响到观众对最后一站的观感。
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我甚至认为很多观众对最后一集唐昊一锤定音颇感无奈、高呼“就这？”，有很大一部分原因就是因为这场没做好，没有使观众形成“这个人武力值和其他人有壁”的深刻印象。
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相反，导演花了很大的力气来烘托比比东的神秘与强大，而且很成功，这导致观众很容易形成“唐昊就算能打败比比东也得费好大一番力气”的预判。
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观众做好了迎接大战的准备，结果最后一锤子就结束了战斗，自然不过瘾，甚至会觉得不合理。
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你是不是也曾和我一样感觉最后一战不够过瘾呢？
看到这里的读者别忘了转评哦<爱慕><爱慕>
我们下篇文章再见！