放下紧张的心，来她的粘土世界里感受诗意乌托邦
艺术让我暂时放下理智
相信自己的直觉
任由我的身体和情绪去它们想去的地方
Kelley Donahue，Soul Retrieval, 2013, performance with light and sound. Earthenware, underglaze, glaze, plastic, wire, unfired clay
我从未选择做一名艺术家。
这不是一个选择，而是一种宿命。
你不能控制自己的宿命。
那天我走进当代唐人艺术中心，看展览《无幕可落》。一路向展厅深处走去时，路过两边的展墙上悬挂着的绘画与影像作品，在展厅中的地面上，被一个小人儿挡住了去路：
唐人当代艺术中心“无幕可落”展览现场
这种相遇的方式让我有一种她不是展览作品的错觉——她更像是不知从哪而来随便坐在地上休息的精灵，在丛林中突然从地底冒出的地精。她的眼神似乎无意与人交流，只是坐在地上发呆而已。
唐人当代艺术中心“无幕可落”展览现场
吸引着我的不知道是她销魂的坐姿，还是斑斓的身体上部落图腾一般的花纹所透露出的神秘气息，我围着她转了好几圈都没有走。
当我转到她的背面时发现跟她背靠背的小人穿着运动鞋、头戴耳机，但奇怪的是这些东西出现在这个充满图腾的小人身上时居然毫无违和感。
在她身后不远处，还有两个自顾自舞蹈的小儿，像是从尼罗河或是什么地方伸出的女神像，阳光打在“河面”上，给她们身上反射出五彩斑斓的光。
创作这些作品的人是美国艺术家Kelley Donahue。
Kelley Donahue与她的作品
我现在对艺术的热忱，和我五岁时一样
Kelley Donahue，1983年出生于阿拉斯加城市凯奇坎(Ketchikan)。
2009年，她在大学时第一次接触陶瓷，发现在这种特别材质的表面上探索给了她无限刺激，于是她决定离开自己熟悉的油画。
为什么要决定做一名艺术家？
“这不是一个决定。做艺术家不关乎你做什么，而关乎你是谁，而你无法决定自己是谁。也许我做过这个决定吧，可能在我没出生的时候，我真的不记得了。我只知道我现在对艺术的热忱和我五岁时一样。”
Kelley Donahue线描作品
我喜欢保留一些小秘密的感觉
我们看到Kelley的作品中有很多层次，黑色的线条下面隐隐有不同的颜色透出来。这是她的一种特别的创作方式：
创作时，她先对陶瓷表面进行不同的分层设计，最终让不同的层次统一在一起。一开始，她先用大笔触在陶瓷上涂上鲜明的色彩，再次覆盖的时候用更浅更透明的颜色，这样就能让底色透出来。在这个过程中，她先用蜡画出想要的图案，然后在上面覆盖上颜色。在进窑烧制时，蜡会脱去，只留下之前画下的轮廓。这个过程可能会重复很多次，在最后一次烧制之前，她再画上最后一层黑色。
Nobody Called Me（details）
不断把蜡画的设计覆盖掉，只显示出特定的区域，这种方法对她来说有重要的意义：
“我喜欢保留着一些小秘密不被人看到的感觉。”
Kelley不会对每一个层次锱铢必较，她只希望作品会慢慢的朝着自己想要的方向往前走，最终达到完整的统一：
“我们在感知自己和这个世界的时候，都在用一种由自己的经历与文化、心理倾向所创造的独特‘滤镜’。在面对冲突与误解时，如果意识到这些，我们会更容易获得同情与耐心。我经常思考这些问题，我绘画的过程其实是对这种想法的致敬。”
Nobody Called Me（details）
我知道只要相信本能，就不会搞砸
在陶瓷上绘画之前Kelley很少打草稿，她害怕在草稿中看到自己满意的样子后，失去创作时应有的兴奋与紧迫感，所以她喜欢直接在三维的粘土上来完成自己的创作：
“这些图像不是我创造的，它们只是借我的手被表现出来。有时候我会从自己的一个想法开始，但慢慢的画面上会出现很多我没有料想到的东西，即使它与我最初的想法不一样，它也比我原来的想象更正确、更真实。”
她喜欢在画画时听有声书或者打电话，因为这会有助于她放开：
“我知道，当我相信自己的本能来创造艺术时，我就不会搞砸。所以我就沉下心来画画，不去想自己正在做什么。如果我变得过分专注于我正在做的事情，它会让我感到紧张，然后我就会卡住，不得不停下来。
“有时候聊天会影响我最终呈现的图像，所以在创作的时候我喜欢和有趣的人聊有趣的事。”
有时Kelley的作品像古老的神话，有时又会出现一些耳机、球鞋这种现代元素，她说这些东西和我们的生活相关，她想从我们的生活出发，感知周遭的一切，让她笔下装饰的小人儿更友好而平易近人。
Kelley Donahue，You Can Do Whatever You Want，2013, Earthenware, underglaze
他们有自己的灵魂和生命
约瑟夫·坎贝尔在他《神话的力量》一书中谈到，我们应该把自己的幻想与想象力化为原型，这可以加深我们的希望，激励我们继续前进，特别是在危机和不确定时期。在对灵性、仪式、宗教与哲学浓厚的兴趣下，Kelley那些充满神话色彩的作品，正是在做这样的尝试。
“在把那些大胆的图案和意识流风格的想象画出来时，我感受到了巨大的快乐。我相信万物有灵——我的作品有自己的灵魂，也有自己在这个世界中的经历。就像我画中的那些植物，它们也像我们一样，有自己的生命与灵魂。我没有刻意想要赞美它们，但我很高兴可以看到它们在我的作品中出现。也许在作品中，它们也被神化了呢。
“对于宗教，我认为与其因悲剧性而拒绝它，倒不如去探讨宗教中与我们文化与生活相似的地方，这才是宗教的有趣之处。”
有很多人都曾有疑问，这种图腾感来源于哪个部落？而Kelley却说，它们不属于任何一个。她从未给自己的作品设置任何文化背景，她也不会这么做，所有的花纹，都在她的笔下自然生长。
Kelley Donahue，You Don't Have to be Afraid，2012, Earthenware, undergalze
她给自己的作品起了诗意的名字：
“从来没有未来这种事”
“我们说好要见面（在疯狂的山谷）”
“很高兴你喝了这里的水”
“如果你想找到你自己”
……
这些名字似乎和作品本身没什么关系，我问她这是为什么，她告诉我，名字不是答案。很多作品的标题只是在告诉观看者他正在看的东西是什么，但这毫无意义。
“作品的标题不应该是对观看者的测试，以确定他们是否’正确的理解了作品’——这和艺术的目的背道而驰。
“我希望作品的标题也是作品的一部分，它就像给作品增加的一笔颜色，或是背景的挂毯，所以我写下那些读起来像一行诗的名字，它让这件作品更独特，也给了观看者更开阔的想象空间。”
Kelley Donahue，Rainbow Wall Mandala，2013, Earthenware, underglaze, velcro
最好的地方，是不存在的地方
Kelley给她作品的审美风格起了个名字：“超乌托邦天域梦幻波普”（trans-utopian-celestial-dream-pop）。这是她希望的作品给人带来的感受。
乌托邦，希腊辞源中意为“不存在的地方”，但融合英语的eutopia之后，却成为“美好的地方”之意，于是出现了语言学上的笑话：最好的地方是不存在的地方。
乌托邦的不可实现性是当代神话的的基础，但它同时带来了一种悲观的情绪，在前面加上“超”，避开了乌托邦这个概念中由我们的知觉限制所引起的偏见。
Kelley Donahue，I Left This For You，2013 Earthenware, underglaze, gold leaf
天域，曾经指天堂，神灵居住的地方，今天也指在科学探索中发现的地球之外的空间。从这个术语概念的变化也可以看到我们认知的变化。使用这个词，让我们在现实世界中拥有了一片“众神之域”。
梦，带我们去想去的地方。
波普，一种当代的民间艺术，它重构了传统，是文化与当下最好的结合。
Kelley Donahue，Drawings for Window Light，2013, Printed drawings on transparencies
“艺术让我可以接近那些在我意识之外存在的事物。我不知道这些原型是怎么进入我的意识之中的，我也不知道它们为什么会来。在这个过程中我可以暂时放下理智，自由的相信自己的直觉，任由我的身体和情绪去它们想去的地方。”
Kelley Donahue
“我生命中最重要的事是扩展我的爱的能力。”
Wading Through the Depths of What We Always Thought We Knew
这里没有评判、没有指责、没有大段的道理，放下你紧张的心，跟随Kelley Donahue一起用心去感受这个“最好的地方”吧。
Kelley Donahue，You Can Do Whatever You Want，2013, Earthenware, underglaze
采访原文为英文，
在不改变原意的情况下有所删改
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编辑✎温嘉宝
图片鸣谢✎Kelley Donahue，当代唐人艺术中心
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