「艺术中国」 旅美艺术家魏新岩彩作品
魏新艺术简介
魏新，湖北省荆州人。中国美术家协会会员、国家一级美术师。旅美艺术家。湖北玉福度假养生产业有限公司艺术总监。朝伦巴特尔国际策展人。2015年己注册中国绘画艺术大师。湖北工业职业技术学院客座教授、人民书画院油画院副院长、中国多媒材艺术协会会长、中国陶瓷绘画学会会长。湖北屈陶屈窑文化发展有限公司艺术总监 。父亲为著名漆画家、油画家，自幼受其影响，酷爱绘画。 1997年，毕业于华南师范大学油画硕士研究班，受教于尚扬先生工作室专习油画。2011年攻读中央美术学院油画系材料表现艺术研究访问学者。
历年来，多幅作品被国内外重要艺术机构和博物馆收藏。多次参加全国美展及海外联展。魏新的艺术创作给人们蒙蒙打开了心灵与自然之间的那扇窗。“中国国际航空航天博览会”会标设计者。
【动态】“忽视的寂寞”改写油画语言的荆州汉
——魏新高温色釉抽象瓷版绘画在纽约亚洲艺术40年首展
朝伦·巴特尔 A-A+/文
长期以来在所有的绘画领域里，艺术家总是试图努力提高绘画语言的表现, 这正是魏新所做的卓越探索。在他近几年秘密探索景德镇千年釉色的作品中感受到色彩和形式之间的张力，是一种对视觉破坏的终极“宣战”， 是对传统油画媒介-亚麻布的恐怖袭击。（见图火喷枪）从它所产生的遗迹中人类可体悟到所谓罗曼蒂克的绘画媒介被惨无人地道被蹂躏之后产生的壮观景象和又如电荷搬的细微差别，以及直接的能量总是让人心怀激荡。
岩版作品
《迹象---无极NO.1》
规格：65X65cm
虽然颜料是一个主要的媒介在艺术家的作品中，（甚至在那里以压倒图像平面的点、线、面并由此开始主宰形状和形式）艺术家是色调和色调的应用特别敏感者。总体而言，当我们看到艺术家的作品光谱颜色渗透视觉时使它所散发的活力和存在是对观者心灵愉悦的无限满足，我把魏新的最新骚动绘画归类为蚀变遗传学绘画范畴里去，因为我相信它会在世界绘画语言学领域中像癌变样地扩散。
岩版作品
《迹象---无极NO.2》
规格：65X65cm
在魏新的每一个充满活力的“笔触”中带出残像，这似乎慢慢使其表面的图案以平面的方式来表现。它是动态的张力和其释放使每个图像一个寂静和密度振动，以确定他们的各种符号和标志。人们尝试“读”，因为我们得花时间对一些人来说。但它会更愉快和满意的看到每个工作作为一个活生生的实体以外的猜谜游戏的境界。衷心模糊，这是每个工作的核心，是概念的态度，注入艺术家的整体目的一部分。这里的已知和未知并存一样，有形和无形的，看不见的辨逝。从根本上说，每个工作的神秘性方面是通灵的残留意识的现实和无意识程记录美丽的绘画应用程序之间的不可言喻的距离。这是礼物，这是艺术家挑觲的世界，它源于一种罕见的洞察力的能力看超越视线的日常参数。
岩版作品
《迹象---无极NO.3》
规格：65X65cm
笔者在三年前，在考察亚洲艺术期间初识魏新于他在中央美院的材料工作室。作坊式的工作室立刻联想到英国艺术家培根……从他大量的材料试验绘画中令我感受到了他在寻找某种失落已久的远古之梦。最近的十年里，魏新不像其他某些画家那样墨守成规。相反，他放下了固有的艺术观念，不断尝试新的绘画方法，尤其在绘画媒介里他找到了中国最具典型的色彩语言--元青花釉料中开创了一个颠覆性的崭新艺术境界。因为艺术家的生命力就在一种不断地“自我颠覆和自我确立”中生成。他放弃了过去那种画风，取而代之的是对画面的明确表达，一种对直观感觉的毫不含糊的表现。这不是一种纯粹的形式或是某种模式的几个组成部分，而是一种源于画家精神世界的有机外显体。
岩版作品
《迹象---无极NO.4》
规格：65X65cm
在绘画界中，魏新可以说是一位不断的探索者，他自己和他所理解的绘画也完全是一种另类。魏新凭借自己所认同的“艺术创造”的含义，可以使他不去重复以往的创作主题，为的是能更加集中地突出对具体事物的形式创造。对他而言，要他解释与生俱来的创造力其难度是可想而知的，因为它是诸种因素的结合体。因此，在他的作品中感觉是重要的，而且魏新将他所有注意力都集中在寻思这些感觉的概念上。
岩版作品
《迹象---无极NO.5》
规格：65X65cm
即把高温颜色釉在1380度高温的作用下，发生奇妙的变化，产生多彩多姿、如梦似幻的视觉效果。在火的洗礼中，作者创作的灵感得以凸显，艺术营养得以丰富，创作意念得以强化。对于高温颜色釉的表现力，要求作者要经过反复实验，才能做到较好。颜色釉源于商代的彩陶，景德镇的陶瓷业始于汉代，昌兴于元代，由于当时的蒙古统治者崇上碧蓝色的苍天，使得青花瓷得到朝廷亲昵，并作为国宾礼物开始在欧洲贵族社会中流行。随之带动了意大利文艺复兴之萌芽，东方帝国的瓷器- CHINA在西方世界得意正名 。
岩版作品
《迹象---无极NO.6》
规格：65X65cm
当今二十一世纪西方油画虽然走到了穷途末路，但也有为数不少的高智能艺术家抗拒着架上绘画的边缘化齿轮，那就是改写油画语言的荆州汉-魏新是其中之一。
作 品 赏 析
岩版作品
《迹象——搜寻神命谷NO.1》规格：65X65cm
岩版作品
《迹象——搜寻神命谷NO.2》规格：65X65cm
岩版作品
《迹象——搜寻神命谷NO.3》规格：65X65cm
岩版作品
《迹象——搜寻神命谷NO.4》规格：65X65cm
岩版作品
《迹象——搜寻神命谷NO.5》规格：65X65cm
岩版作品
《迹象——搜寻神命谷NO.6》规格：65X65cm
重彩作品
《迹象——搜寻神命谷NO.1》规格：124X120cm
重彩作品
《迹象——搜寻神命谷NO.2》规格：124X120cm
重彩作品
《迹象——搜寻神命谷NO.3》规格：124X120cm
重彩作品
《迹象——搜寻神命谷NO.4》规格：124X120cm
重彩作品
《迹象——搜寻神命谷NO.5》规格：124X120cm
重彩作品
《迹象——搜寻神命谷NO.6》规格：124X120cm
重彩作品
《迹象——搜寻神命谷NO.7》规格：124X120cm
重彩作品
《迹象——搜寻神命谷NO.8》规格：124X120cm
重彩作品
《迹象——搜寻神命谷NO.9》规格：124X120cm
重彩作品
《迹象——搜寻神命谷NO.10》规格：124X120cm
重彩作品
《迹象——搜寻神命谷NO.11》规格：124X120cm
重彩作品
《迹象——搜寻神命谷NO.12》规格：124X120cm
重彩作品
《迹象——搜寻神命谷NO.13》规格：124X120cm
漆画作品
《漆画NO.1》规格：120X80cm
漆画作品
《漆画NO.2》规格：120X80cm
2019年元月捐赠给荆州中影元素巨幕影城
规格：2400cmx220cm巨型高温瓷版壁画
《楚王瑞雪出行神命谷》是目前世界最长手绘高温瓷版壁画
未见魏新本人，却很不陌生，看魏新似乎是一个不守安分的画家，有野性、有冲动、有需求，常常一头钻进窑场，用釉彩与泥浆在器型上涂抹、浇泼，让不同的釉料顺着形态自由地滴淌、重叠，释放热情，宣泄欲望，在一千三百度以上的高温还原中相互作用，享受意想不到的结果之乐。好像是打开围栏，牛羊重回天野，自由地选择青绿，随风行，跟云移动的感觉，在漫无边际的世界里充分的发挥新的可能。这正是魏新内心渴求与期盼的结果和付出的回报。他喜欢材料，好大漆，研究坦培拉的肌理，东边滋养，西边情趣，迷恋陶土，在漫无边际的世界里充分的发挥新的可能。画家玩陶似乎是近些年的时髦，一锅蜂堆在作坊里，在现成的瓷上器上复制宣纸国画之类的东西，而魏新的选择却是对泥性，釉色与火温的所表现出来的肌理变化与残缺的美感研究。他在制陶过程中体会的是一种自然韵味和変幻的神奇。陶瓷之美乃自天成，我很想看到更多的艺术人有魏新这样的欲望，这般的热情与创造力，让世人刮目相看我们的当代陶瓷艺术的美好心境。
李见深，景德镇三宝国际陶艺村村长
I haven't seen Wei Xin in person, but I am familiar with him. He seems like a restless artist, wild, passionate and ambitious. He throws himself into his work. Painting and pouring glaze and slip onto the clay forms, he lets out his passion and desire by having the glazes flow and overlap naturally along the surfaces. He enjoys seeing the unexpected interaction of the glaze and slip during a flow-back at a temperature as high as 1300 centigrade degrees. It gives the feeling of opening the fences all of a sudden and letting the cattle and sheep flush into the pastures, into the green, flowing with the wind and the clouds, exploring the unlimited possibilities that the world has to offer. This is what Wei Xin desires and expects and what he receives from his efforts. He loves to play with materials and lacquer, and to study the textures of tempera. Nurtured with the nutrition of the East and spices of the West,he takes a special interest in the clay. In resent few years,many artists flood into the ceramic workshops in JingdeHen and duplicate the images from traditional ink paintings onto ready made clay wares. However, Wei Xin has made a different approach. He chooses to study the textural changes and incomplete beauty presented through clay quality, glaze and fire temperatures. What he experiences through the process is the wonders of natural rhythm and changes. The beauty of ceramics lies in naturalness. I'd be very happy to see more artists withthesamedesire, passion, and creativity as Wei Xin has. Let's keep the world's eyes polished when admiring our Chinese contemporary ceramics.Li Jiansheng director of Sanbao International Ceramic Art Village Museum midsummer 2016