简单易用的拍摄模式– 光圈先决(A-Mode)，如何获得理想色调？
很多新手同学刚购入相机，或是初初由全自动DC转到DSLR、无反相机等，对于不同的拍摄模式不是太了解，因此一是选用了全自动(Auto )、程序(P-mode)或是直接使用手动模式(M-mode)，其实对于初学者，光圈先决(A-mode)是日常拍摄非常好的拍摄模式，现在便一起看看这个简单易用的A-mode吧！
曝光铁三角
在摄影中，光圈、快门和感光度(ISO)为三个基本的曝光元素，透过调较及配合这三个数值，便可以拍出不同程度的光暗相片，称之为「曝光铁三角」。那么我们应该把这三个元素调较成什么的数值才适合呢？这时我们利用不同的拍摄模式来协助，以下为4个最常用的拍摄模式：
| 模式 | 光圈 | 快门 | ISO | 闪灯 | 白平衡(WB) | 曝光补偿(EV) | 适合学习使用 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 全自动(Auto) | 自动 | 自动 | 自动 | 自动 | 自动 | 自动 | X |
| 程序(P-mode) | 自动 | 自动 | 自动 | 可调 | 可调 | 可调 | X |
| 光圈先决(A/Av-mode) | 可调 | 自动 | 可调 | 可调 | 可调 | 可调 | O |
| 快门先决(S/Tv-mode) | 自动 | 可调 | 可调 | 可调 | 可调 | 可调 | O |
| 手动 (M-mode) | 可调 | 可调 | 可调 | 可调 | 可调 | 可调 | O |
* 注意：各相机品牌的名称和功能也不同，但原理大同小异，如有疑问请参考说明书。
在以上的列表，我们可以看到光圈先决、快门先决和手动模式可以让你有最大的控制选项，对于学习曝光技巧或是在极端光暗下的环境拍摄很有用，本文便主力谈谈无论是初学者还是专业摄影师也常用的「光圈先决」模式。
光圈先决模式的使用方法
(一) 先决定光圈值
要决定光圈值，我们可以考虑两个元素：
入光量
若果当时环境光线不足，你需要大一点的「窗口」来让更多光线进入，因此需要放大光圈。
景深的深浅
光圈越大，越容易拍出浅景深，因此若果你想拍出散景，便要使用大光圈，否则像是拍摄风景类相片，你便要使用小光圈了。
A-mode下把光圈放大、焦距加长便可以轻易拍出浅景深效果。
拍摄一般日间风景，只需把光圈调小便可以得出全部清楚的景深，专心构图取景，其他设定让相机自动操作便可！
(二) 调较ISO
决定要使用的光圈值后便开始考虑ISO，按当时的环境调节ISO值，一般而言，ISO值应越低越好，以便维持相片质素。
光圈先决模式下你可以任意调较ISO来配合不同程度的光暗环境，让你有更大的自由度。
(三) 检查快门值
光圈、ISO也设定好后，把相机对着你想拍摄的主体，然后查看相机计算出来的快门值，若果快门值符合要求，例如手持时的「安全快门」，便可以开始拍摄了！
利用光圈先决模式时紧记要检查相机计算的快门速度，以免比安全快门慢，令相片变模糊。
(四) 如有需要：开闪灯、调较白平衡
光圈先决模式其中一个好处便是可以让你自行决定是否开启闪灯和调较合适的白平衡，在完成了第一至第三点其实已经可以拍摄，但若果你想进一步调较也可以，十分有弹性。
利用光圈先决模式可以让你调较白平衡设定，即使在室内不同色温的光源下也可以拍出漂亮的色彩。
简单调光暗：曝光补偿(+/-EV)
很多同学也会有兴趣知道在A-mode下相机怎样决定快门速度，其实相机是根据内置的测光表和测光方法(可改变，请参考这篇文章)来决定当时的快门速度，但若果拍出来的相片曝光不足或过量时应该怎样做呢？这时我们可以使用曝光补偿(+/-EV)按钮来调较，常用于拍摄大面积黑白环境、逆光、高低光相片等，十分方便快捷。
不适合使用光圈先决的情况
虽然光圈先决很有用，但也有一些情况不建议使用：
常常要拍摄快速移动的东西：例如运动摄影，可以使用快门先决(S/Tv-mode)作代替，以便确保快门速度符合适当的数值。
夜景：在拍摄夜景时，相机常常会测光错误，令灯光过曝或太暗，因此使用手动模式(M-mode)，并以内置测光表的刻度来作参考，完全控制曝光铁三角。
全景相片(Panorama)：在拍摄多张相片来组合成全景相片时，若果使用A-mode有机会令各相片的曝光值不同，组合出来的效果便会受到影响，这时可以使用手动模式或配合AE-Lock按钮。
在一些环境下我们不会使用A-mode在拍摄以便完全控制参数，例如拍摄夜景。
总结
光圈先决模式有着简单易用而功能强大的优点，透过省略快门速度的设定，我们可以更专注于构图、色调、带出故事等技巧，令拍摄显得更轻松，从而增加拍摄的动力和成功感。
色彩与色调,可能会让人感觉困惑。从具体的含义上来看,色调是指照片画面的色彩基调,它是色彩明度、纯度等的总称。一张照片中,在总的面积或视觉比例上,占据较大部分的色彩就是照片的主色调。
色调
在照片当中色彩的饱和度不同,即色彩中加入了不同数量的灰色,因此即便是照片单一的主色调,按色彩给人的感觉来说也会是深浅不一,即给人的视觉感受也总是千变万化的。
不过从整体来看,我们可以根据色相的不同,将照片分为不同的色调,如红色调、蓝色调等。在实际拍摄当中,红色、黄色、橙色等色调的照片,给人的感觉是比较温暖的,所以更多时候我们用暖色调来进行描述。
这类照片还可以传达出欢快、热烈或是活泼的情感;而若要表达忧郁、伤感、压抑等情绪时一般会选择蓝色、绿色等冷色调。
颇具活力的生态画面,通过二次曝光,借助背景色调衬托主体。背景中隐隐约约透出另外一只鹿的身影,它或许正是树下等待的雄鹿所寻找的另一半。
色调的控制,与摄影作品主题的表达息息相关。符合某种情绪、意境和环境气氛的色调自然能带给观者在视觉上美的享受或独特的感受,作品的感染力会随之增加。对于色调的控制,除拍摄时摄影师有意地选择和筛选之外,还可以通过后期软件进行调整和控制。
色调除冷和暖两个大系列之外,再分仔细些,还有对比、浓彩、淡彩、亮彩等。
暖色调
红色、橙色、黄色等色彩为暖色调。暖色调的照片容易表现出浓郁、热烈、饱满的情感,还可以表现出幸福、丰收等感觉。
秋日,小树在太阳的照耀下呈现金黄色,使画面营造出一种温暖、充满活力的氛围。
早、晚两个时间段的景物在太阳光线下,很容易令人感受到暖色调的效果,但在实际的摄影创作当中,拍摄的照片色彩往往却并不那么浓郁,即不够暖。
这时,很多摄影师都习惯在拍摄时提高色温,或是在后期软件中通过白平衡调整来让照片变暖,变得比实际场景更加夸张。在一般情况下,这种处理会让照片更具感染力,但也应该注意,如果照片色彩控制不好,则给人不够真实、自然的感觉。
纯净的蓝色更加凸显画面静谧、寒冷的感觉。故宫角楼在冷色调的烘托下越发冷峻、威严。二次曝光将故宫角楼对面马路上的场景,与角楼同时出现在一个画面里,慢门的拍摄将红色的车灯形成一条轨迹,与整体的蓝色调形成很好的对比,避免了画面色调的单一。
冷色调
常见的色彩中,绿色、青色、蓝色等为冷色调。冷色调的照片有时会让人感觉到理智、平静,最典型的如蓝色系照片,但在摄影时如果运用不合理,就会让人产生压抑、沉闷的感觉。
橙色与蓝色的对比,使画面突出、夺目,且橙色面积在画面中呈三角形出现,更有稳定画面之感。画面安排上有轻有重,艳丽而不俗气。纳米比亚红沙漠中的树作为前景,利用近大远小的透视关系,夸大了树的比例,形成了很好的反差,从而制造了画面的视觉冲击力。
对比色调
色彩的对比,可以让照片焕发出与众不同的魅力。具体来说,色彩的对比有两种用法:一种是利用冷暖对比来营造画面。冷暖对比颜色的色相差别较大,视觉冲击力较强;另外一种在本质上也是冷暖对比,但更具体一些。
色相环上的互补配色,就是明显的对比,如红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色的对比。对比色调给人的视觉感受带有强烈的冲击力与刺激性,只要搭配得当就会给人艳而不俗的感觉。
要注意的是,对比的主要两种色彩在画面中所占的面积一般要有所差别,如大面积的冷色调蓝色,中间有很小区域的暖色调红色,这种冷暖对比看似不对称,但效果却很好。
和谐色调
在摄影构图中,以少胜多是有效方法之一。摄影师巧妙取景,将一棵大树安排在沙漠中,色彩运用得当,构图简洁而富于意境。化繁为简,少就是多。
我们也可以认为和谐色调就是相邻配色。一般是由色相环上相邻的两种色彩,或是色相环上相距 90°以内的色彩构成,如红色与黄色、黄色与绿色、绿色与蓝色等。相邻配色的特点是颜色相差不大,区分不明显。摄影时取相邻配色搭配,会给观者以和谐、平稳的感觉。
大地、树、行走或奔跑的人们,在逆光的作用下,都已成为黑色的剪影,这与天空淡淡的色彩形成了和谐而丰富的画面。热烈、怒放的感觉让人不由得多看几眼。
黑色、灰色、白色等消色的恰当运用也能获得相邻配色的感觉,同时还能提高画面的表现力,使画面色彩朴素、典雅,既温和又具有丰富的层次,从而使画面利落、有力。
浓彩色调
荒漠里废弃的甲壳虫,在浓烈色彩的对比之下,颇具艺术气息。低调度的取景,增强了画面的趣味性。整个画面因减少曝光而变得浓郁、深邃,让人沉醉。大面积的红色车体和深蓝色的天空以及暖色调的太阳光线,无不显露出浓彩色调特有的神秘味道。
在一般情况下,色彩明度的变化是通过色彩加黑或加白来实现的。比如说,红色中加入白色,那么此时的红色会变浅,亮度变高,与此同时红色的饱和度也就会下降;反之则饱和度就会提高。
高饱和度、低明度的色彩给人的感觉是很纯粹的,能够给人浓郁、强烈的视觉感受,适合表现光比强烈的自然景观。实际上,所谓的照片加黑或加白,主要是通过曝光值来实现的:低曝光值相当于色彩加黑;高曝光值相当于色彩加白。很简单,浓彩色调便是指通过采取减少曝光(使胶片略感光不足)或加偏振镜等办法来强化色彩感。
淡彩色调
摩洛哥蓝白小镇的涂鸦墙面与大西洋和蓝色天空形成和谐、统一的色调,浅淡的蓝绿色构成了主色调,整个画面显得清亮、淡雅。随意依靠在墙面的男子沐浴在阳光之下,给画面增添了轻松、愉悦之感。
之前我们已经介绍过,色彩加白会让饱和度变低,亮度变高。这样最终照片的色彩会比较浅淡,这种配色的画面可以传达出淡雅、恬静的气氛。在实拍当中,我们可以通过增加曝光量来实现这种效果。
色调与情感
对于色彩与照片情感的关系,最终我们可以归结到色调与情感上。相比简单的色彩属性,色调在对情感的酝酿方面更加擅长,因为它包含了色彩属性、饱和度及纯度等多方面的元素。
例如,当清晨的太阳升起,整个天地间都铺满了红色、橙色和黄色等不同的色彩,而这些色彩自身又存在明暗的过渡和变化,整个暖色的基调会让人感到愉悦和快乐的情感。此时对整个场景色调的控制,就无比重要了。
这种色调与情感的联系是人类通过在长期的生活实践中感受、联想积累起来的,有着不容忽视的认识价值。
朝阳初升,万物浸染,画面生动、饱满。印度蓝城的建筑色彩书写了画面的气质,而二次曝光将太阳融入城市建筑中,富有戏剧性的光线营造了一份空灵和神秘感。简约的构图和冷暖色调的颜色搭配,形成了迥然不同的视觉冲击力。
编者注：以上内容版权归原作者所有，如有侵犯请及时告知，我们深表歉意并即刻删除。
编辑_守瓜
"镜"游天下/游尽天下