诺兰，让电影还原为电影，《奥本海默》不愧为神作
本文作者：李啸天
近日，知名影评搜集网站“烂番茄”举行25年来最佳导演投票，结果诺兰成为当之无愧的冠军。
决赛发生在克里斯托弗·诺兰 vs 丹尼斯·维伦纽瓦，诺兰最终胜出。
投票是从64位当今最具影响力的导演中进行投票的，最终进入8强的是：奉俊昊、丹尼斯·维伦纽瓦、达米恩·查泽雷、乔丹·皮尔、塔伊加·维迪提、亚力克斯·嘉兰、萨姆·门德斯、克里斯托弗·诺兰。
“烂番茄”在影迷心目中的地位，是毋庸置疑的，就此完全可以说在诺兰影迷的心目中，是过去25年来最伟大的导演，毫无疑问。
但是，在学院派看来，却并非如此。
诺兰，至今收获的奥斯卡最佳导演提名，只有一个。欧洲三大奖更是一次都没有入围过。
是的，你没看错，诺兰只被提名过一次最佳导演，提名作品还是《敦刻尔克》。大家都喜欢的《黑暗骑士》《盗梦空间》《星际穿越》都没有为他赢得一个奥斯卡最佳导演的提名。
而入围8强的导演里，奉俊昊、达米恩·查泽雷、萨姆·门德斯已经收获了奥斯卡最佳导演的大奖。丹尼斯·维伦纽瓦尽管也是只提名过一次奥斯卡最佳导演，但是他已经在戛纳、柏林两大电影节上斩获过奖项，威尼斯也获得过提名。
乔丹·皮尔（《逃出绝命镇》）、塔伊加·维迪提（《乔乔的奇异世界》）、亚力克斯·嘉兰（《机械姬》）则相对稚嫩一些，但都有代表作，尚不足以与诺兰抗衡，他们的厉害之处在于将商业与文艺之间的平衡做的很棒，电影好看还能够有饱满的文艺价值。所以，尽管他们的作品不太多，但依然有足够强大的影响力。
发生在诺兰身上的撕裂，问题就出现在了这里。
群里的大公，说诺兰不太会讲故事，讲张弛有度的故事张力切割的很零散，缺少了酣畅感。
我对大公的回答是，不是这样的，从电影的角度看，诺兰不是不会讲故事，恰恰相反，他实在是太会讲故事了。从技术的角度，他充分调用了蒙太奇的剪辑技巧，用不断地切入切出、淡入淡出、交叉、平行、颠倒等技巧，讲故事剪辑的千奇百态，不是电影还真的无法来如此表现故事，然后再加上熨帖恰当的音乐，角度适宜的拍摄视角，将故事在表现力上，极具冲击力，给观众强大的震撼。
看诺兰的电影，是被推着走的，从电影一开场他就将观众席卷入电影当中，然后跟着电影往前走，在你来不及思考的时候，就被推入下一个场景了，直到最后一个镜头结束，才能够大口地喘一口气。
但真正弄明白了诺兰电影的故事，会发现其实故事并不复杂，只是观影的过程很爽很震撼。《致命魔术》就是一个双胞胎之间为了魔术而相互牺牲的故事，《盗梦空间》是一个男子对家庭与爱情的极致叩问，《星际穿越》是一位父亲对于女儿的救助，《信条》是讲一个男人如何充分履行自己的责任。这些故事的着眼点都有些小，缺乏足够大的人文关怀，缺乏足够多的社会思辨，而这些东西又恰恰是学院派所追求的东西。
《敦刻尔克》是二战片，是写实的，必然带有对战争的思考，也有对英国人命运的关怀，所以诺兰终于被奥斯卡相中了一次，给了他奥斯卡最佳导演的提名。但对于观众来说，《敦刻尔克》最棒的地方，却远远不是什么反战的影视，而是海、陆、空三个维度明明不是同时发生的故事，但在诺兰的掌控下，偏偏呈现出三个维度在同时发生的感觉。海、陆两方面的时间被缩短了，三条线索，三个故事，三个时间进度，奇妙地被统一在了一起。诺兰依旧是用很电影的方式讲了一个电影的故事，技术至上，视觉欺骗再一次获得了成功。
所以，《敦刻尔克》依旧是技术大于故事的一部影片，最终最佳电影与最佳导演双双输给《水形物语》与吉尔莫·德尔·托罗，一点都不冤。因为吉尔莫·德尔·托罗用电影讲的是一个对时代进行控诉的故事，片中的水怪并不是重点，水怪背后的故事才是重点，所蕴含的批判精神才是更主要的。奥斯卡想给诺兰要更多的人文关怀，可是诺兰却只强调技术，过于炫技，那就没有办法了。、
不过，对于观众来说，看电影首先就是要追求一个爽字。只有在先看爽了之后，再来谈附加价值，那些文艺性就是附加的价值。电影首先是电影，它不是科教片，看电影就是要爽。所以，诺兰没有错，大家爱的就是他的那一口，就是用电影的技法把电影拍摄的非常爽口，有观感，有震撼，有刺激，还多少有所得，就够了。至于其他，不必强求。
当然《水形物语》也是一部观感与文艺都上乘的作品，诺兰输给吉尔莫·德尔·托罗不冤。最典型的对比，是当年《阿凡达》与《拆弹部队》之间的PK，是詹姆斯·卡梅隆与前妻凯瑟琳·毕格罗之间的对决，也是一次奥斯卡票房榜第一与倒数第一的对决。最终，奥斯卡将最佳导演与最佳电影都给了前妻。学院给出的理由就是《拆弹部队》拥有更深远的艺术价值，有对战争的思考，有对人类命运的关怀。对于观众来说，明显更喜欢卡神，历史也证明了，《阿凡达》更具影史寿命，影响更大，《拆弹部队》终将成为无人问津的小众电影。
同样，诺兰获奖不获奖，影迷都对他趋之若鹜，喜欢的不得了。
但是，这一次《奥本海默》的上映，诺兰终于将技术与内涵统统拍了出来，奥斯卡想要再忽视诺兰已经是不可能的了。
作为诺兰，他依旧在炫技，依旧是用三条线索来讲制作出原子弹的大科学家奥本海默的故事，但是两条彩色线，一条黑白线，依旧将整个影片拍摄的非常诺兰化，电影的技巧是一流的。但是，《奥本海默》不是只炫技，不是只看着爽，而是将奥本海默制造原子弹的过程所面临的困境，制作原子弹成功后所面临的困境，以及好不容易得到解脱的过程，统统拍摄了出来。
多重困境，所展示的人文关怀，相信再严苛的奥斯卡学院老古板也会为之动容。而《奥本海默》还没有停留于此，而是更进一步，将1950年代美国麦卡锡时代的政治迫害进行了犀利的批判与嘲讽，让这部影片拥有了强烈的时代精神。再再进一步，它还拍出了核武器对于毁灭人类与地球进行了强烈的关注与思考，这种人本思想与忧患意识，更将这部影片的文艺性推到了至高的程度。
如此一来，这一届的奥斯卡，《奥本海默》似乎已经板上钉钉了。奥斯卡欠诺兰的，大概率要一夕全部还给他了。
当然，大热必死，下半年还有大卫·芬奇《杀手》、迈克尔·曼《法拉利》、布莱德利·库珀《音乐大师》、马丁·斯科塞斯《花月杀手》等片会出，劲敌还在后面。奥斯卡历史上上一部暑假档上映最终还能荣获最佳影片、最佳导演大奖的影片还是遥远的《沉默的羔羊》呢。不知道《奥本海默》会不会成为下一部《沉默的羔羊》，但愿如此，希望如此！
吾爱诺兰。诺兰一定赢！
下一篇，再来讲一讲《奥本海默》究竟是什么样的一部电影吧。