「亦诗亦画」推介名家·中关村画院·舒朦·最具学术价值画家
舒朦艺术简介
舒朦 山东烟台市人。字韵容，怡和轩主人。
先后毕业于鲁东大学美术系、文学学士；中央美术学院国画系花鸟专业硕士研究生班；中国艺术研究院郭怡孮花鸟画创作高研班。
现为
中国美术家协会会员
中国女画家协会会
中国国画家协会理事
中国热带雨林艺术研究院研究员
中关村画院艺委会副主任
作品多次入选由中国美协、中国画学会主办的全国展览，获奖并收藏。
主要参展获奖经历
2019年1月，应邀参加“大美东方 · 迎新春书画作品展”全国名家邀请展。（艺术天成杂志社）
2018年11月，国画作品《瑞风和畅》入选“汉风唐韵 ·水墨长安”全国中国画作品展并获入会资格奖。（中国美协）
2018年9月，国画作品《锦簇乾坤》入选“感恩海洋·潮起象山”全国中国画作品展。（中国美协）
2018年6月，国画作品《换了人间》入选中国梦·燕赵雄风全国中国画、油画作品展。（中国美协）
2018年2月，应邀参加“ 上合 • 艺家亲迎新春书画展”全国名家邀请展。（上海合作组织、艺术天成画院）
2017年11月，国画作品《辉煌敦煌》入选“丹青扬州”第三届全国工笔重彩画作品展。（中国美协）
2015年10月，应邀参加“中新建交25周年艺术作品联 展”。（新加坡美术总会）
2015年8月，国画作品《锦簇乾坤》入选“明德·和融”——201全国中国画作品展，并获优秀作品奖（最高奖）。（中国画学会）
2014年11月，国画作品《水殿清风》、《倚风醉露》应邀参加“多彩亚洲·文化中国”美术作品展。（中国美协、中国公共外交协会）
2014年9月，国画作品《倚风醉露》应邀参加“国宝集珍—首届百名书画家作品邀请展》。（北京美协）
2014年8月，版画作品《和平方舟》入选“中国梦强军梦军事题材美术作品展”（中国美协）
2014年7月，国画作品《风和致祥》入选2014《明德·和融》全国中国画作品选并获优秀奖（最高奖）。（中国画学会）
2014年7月，手绘版画作品《和平方舟》入选“中国梦·强军梦”全军美展。（中国美协）
2013年6月，国画作品《水殿清风》入选《凯风和鸣·首届全国中青年花鸟画提名展》，并获优秀奖（最高奖）。（中国热带雨林艺术研究院）
2011年5月，国画作品《玉盘承露》入选《2011年全国中国画作品展》。（中国美协）
2008年4月，国画作品《空濛苍翠》入选《纪念郭味蕖先生诞辰一百周年全国花鸟画名家学术邀请展》。（中国美协中国画艺委会）
2005年12月，国画作品《唱春》入选“同一条河·全国中国画作品展”。（中国农业部）
2004年9月，国画作品《与海共舞》入选《2004年全国中国画提名展》。（中国美协）
2004年4月，国画作品《南国春意》入选《2004年“菜乡情”中国画作品提名展》。（中国美协）
名家点评
舒怀遣兴 蒙养丹青
——赏析舒朦花鸟画
在当今信仰普遍失落的年代里，人们在错综复杂的文化失忆状态下，文化的溃退已成为不争的事实。作为一个现代人，在冰冷的大城市生活，我们似乎越来越难以逃脱精神焦虑的困扰。使我们对待艺术与成功的态度比过去也有了比较大的变化。
人们较少有信心和耐心获得艺术的本质与成熟而寻求成功，艺术本身的尊贵感在下降，在一部分人身上艺术不过是获得金钱和名誉的手段。所幸的是，舒朦是一个典型的中国知识分子,不媚俗，不矫饰，纵然在尘雾俗氛中多遭挫折，但其对待艺术的赤诚之心始终未改。可能正是有了这么一种流淌在血液中的文化性格，随着对文化与艺术的认识与感悟，不由自主的在喧嚣的都市文化中滋生出一股股创作的冲动，可谓是一种学术上的自觉与文化上不断观照的结果。虽说艺术的成功没有公认的标准，但舒朦的花鸟画作品以非凡气质虏获人心，于心灵深处涌现的热情让人感动。
艺术是艺术家的产物，充满着人生况味。一个艺术家要实现真正意义艺术上的成功，必须始终保持自己独立的思想与艺术家应有的品性来面对急促变化的当代。艺术家因艺而传，是其本分，作品对艺术家而言，只是她个人才智一部分，而绝不是全部。画家舒朦多年来潜心于艺事，从多方面来蒙养自己，随着对文化的认识与感悟，不由自主的在喧嚣的都市文化中一意孤行地固守着自己的精神家园。从自己的角度以超然的心境来对待自己的创作。她是典型的科班出身的艺术家。
系统的学院学习促使她进行着不断的实验探索，使她对中国花鸟画有了更多的理解与感悟。她在艺术上的成功不是优厚的绘画传统教育所成就的，而是依赖于自己全面的文化素养和个性进行着不断的实验探索。她由于常久的生活历练，一开始就在开放的文化语境下接受多样的艺术滋养，是把工作与学习交错的结合开展，这就造就了她独立的从艺能力并对艺术形成了自己的见解和沉积，鼓舞着她在反思中努力向上，而在这攀登的过程中她无数次超越自身的局限和绘画能力的制约，最终完善自身的努力取得了最好的回报。在执着进取中站在自己的审美角度独具慧眼地去观察生活，获得创作灵感，饱含了对花草飞禽灵动生命的欣赏，陶醉与赞美，让人的气质和花草品格在画面上共同呈现，把自己的人文理想昭示在画幅中，也经营在生活里。那是一种离群索居的幻想，是一种澹泊明志的期翼，用遥远的想像来拓展的精神视野，从而滋生出一股股创作的冲动，吟唱出昂然向上的心灵之音。并把这种心境演化成自己笔下恣肆舒朗的线条，迷离多变的色彩，而成为花鸟创作的内在主导，在恪守工笔画的主调之下，凸显情感和内在精神表现。
一个优秀的艺术家是在某个特定的时间段，在特定的氛围里将自己的天性得以很好的发挥，也就是说找到适合自己的角度，充分将自己的潜能得以舒展。舒朦的绘画作品是她自己的心灵印迹,是为其敏感的心灵立此存照,浓缩了她那执着的追求精神、强烈的主体意识和自我实现的时代精神。
舒朦在这条道路上愈行愈远,因为召唤她的并不是世俗化的名利，而是深深根植于内心的文人情怀——一种充满文化精神而又矢志不渝地进行追求的境界。那是一种真诚感悟、真诚表现与一份不断创新的文化意义上的精神追求，贯穿着她对自身的探求，并进而追求自然与内心的融合、同一，也许正是有了这种精神，从而不断拓展和完善了她的绘画表达方式的存在，为我们营造出一个鸟语花香的精神图卷。
作者：冯东东（重庆大学艺术学院）
名家点评
中国画创作向来注重一个 “意”字
中国画创作向来注重一个 “意”字，更是以表达“意”的深度为成败标准，可谓：“意是不求颜色的”即是此理。“画内画外，笔已完，意无尽”。因此说，写意画是一个画家自身文化人品的本质反映、物化。
舒朦的写意花鸟画具有一定的现代感，她用线舒朗、大气，用墨明澈，笔法生动，既注重对造型技巧的表现，也注重对画面精神境界与审美意趣的表达。在笔墨之中融入了“诗情与诗境”，其作品让人感受到一种与世无争的清幽之气，仿佛每一笔都是绘者心灵的舞蹈，淡淡的，静静的，却足具触碰心弦的力量。
其工笔花鸟画，线条流畅，工细灵动，充满表现力，设色雅致，且富层次感，富于神韵。她描绘的芙蓉花、荷花，借鉴了两者描绘物象与空间关系的方法，将花朵的轮廓、边缘进行适当的虚处理，描绘出它在空气中摇曳生长的感觉。静心观之，仿佛有淡淡的清香由其发出，沁人心脾。从而折射出画家自身的灵性和清雅之气，同时也传递出不带烟火之气的纯净。不仅给观者视觉上的享受，更让观赏者获得心灵上的浸润。
文 心一轩主人
恩师郭怡孮先生题辞
昨日重现
与恩师郭怡孮先生于慕田峪长城
与敬爱的师母邵昌弟先生
郭怡孮艺术写生团于清迈蒲屏宫**
郭怡孮先生深夜大堂授课
与郭先生和同学们观看大象表演
与大象嬉戏
与好友在“国宝集珍全国名家邀请展”上
与邵老师在纪念郭味蕖一百周年全国花鸟画名家邀请展上
与恩师在郭味蕖先生百年艺术大展上
与鸽共舞
体验彝族服饰·汉族彝族一家亲
在昆明合作大画
畅游昆明黑龙潭
在郭先生高研班课堂上
-------------------------------------------------------------------------
亦诗亦画商城入口；点击下面图片进入
----------------------------------------------
亦诗亦画客服微信号